Boooooa tarde! Como vocês estão?
Depois de muito tempo, eu finalmente trouxe fotos novas pra vocês! Bom né? Então… Sábado passado, dia 31 de agosto, eu fui cobrir o Z Festival em São Paulo, pro site Como Foi o Show? E tive a oportunidade de fotografar bandas que estão, literalmente, mexendo com a cabeça da garotada atualmente. O festival é inteiramente voltado pro público jovem, e o lineup deste ano trouxe, em sua maioria, boybands masculinas. As mina pira nos gatinhos! Hahahah…
Enfim, resolvi postar aqui a resenha que escrevi pro site, e algumas fotos exclusivas, especialmente pra vocês que lêem meu blog :) Espero que gostem!

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No último sábado dia 31, rolou no Espaço das Américas, em São Paulo, a terceira edição do Z Festival, que é um festival de música voltado para o público teen. O festival, que já trouxe Justin Bieber, Demi Lovato e McFly para o Brasil, chegou este ano com dois headliners internacionais: a banda Boyce Avenue, famosa na internet pelos seus covers postados no Youtube, e a boyband revelada no reality show The X Factor, o Emblem3. Além deles, completaram o lineup artistas nacionais jovens como a banda F.U.S.S.C.A., o cantor Mika (Micael Borges), a girlband (chamada Girls) recém-formada num reality show comandado por Rick Bonadio, e a participação especial da boyband carioca P9.

Por volta das 18hs o festival foi aberto com a banda F.U.S.S.C.A., que tem como vocal principal Arthur Aguiar (membro da novela Rebeldes da Record). Com um estilo bem pop e jovem, a banda apresentou seu set de 1 hora com várias músicas próprias, mas que animou bastante o público.

As 19hs, ao contrário do que dizia o lineup oficial, entrou no palco o cantor Mika. Com uma excelente presença de palco e com muito carisma, o carioca conquistou muitos fãs, além daqueles que já conheciam suas músicas. Mika também apresentou vários covers nacionais, e em certo momento do show, chamou seu amigo (e companheiro de Rebeldes) Arthur Aguiar e os dois cantaram um medley de funk carioca, que animou muito o público adolescente que dominava no local.

Logo após o término da apresentação do Mika, os garotos da banda P9 entraram no palco, surpreendendo os fãs. De início, a participação da boyband seria somente no mezanino, onde fariam uma sessão de autógrafos e fotos para um pequeno grupo de sorteados. Os quatro tocaram duas músicas próprias de forma acústica, somente com violão e voz. A segunda foi o sucesso “My Favorite Girl”, que fazia parte da trilha sonora da novela Salve Jorge, e foi cantada em coro por todos os presentes. Com muita simpatia, os meninos agradeceram e disseram que estavam muito emocionados com o carinho do público.

Com alguns minutos de atraso, e trocando a ordem das bandas (o horário das 19h55 era, segundo a organização, da apresentação do cantor Mika), as cinco meninas do Girls entraram no palco. Vestindo roupas iguais, porém de cores diferentes, as garotas fizeram um set curto, e a todo momento perguntavam o que o público estava achando do show. A resposta não era muito boa, e elas só apresentaram um cover (“We Found Love”, da Rihanna), que foi quando finalmente o público ficou animado. Todas as meninas mostraram seus dotes vocais separadamente, e praticamente todas as músicas possuíam coreografias, mas ficou claro que elas ainda precisam de muito ensaio e entrosamento.

Um pouco depois das 21hs a banda americana Boyce Avenue começou sua apresentação. O grupo foi muito bem recebido pelo público presente, em que a grande maioria estava aguardando o Emblem3. A banda fez um set excelente, mesclando músicas lentas e animadas, mas sempre no mesmo estilo próprio da banda. As canções próprias eram cantadas por alguns fãs presentes, mas os covers eram ovacionados e muito aplaudidos. O destaque foi “Fix You”, cover da banda Coldplay, que veio no finalzinho do set. Os três irmãos mostraram muito profissionalismo e vieram provar que são excelentes músicos, acima de tudo. A todo momento diziam que esta não seria a primeira e última vinda deles pro Brasil, e prometeram voltar em breve.

Com aproximadamente 20 minutos de atraso, começou o último e principal show da noite. As fãs que estavam mais próximas ao palco estavam contando os segundos para a entrada da boyband Emblem3. Quando entraram, o lugar foi abaixo. A gritaria era enorme, porém, o som era ainda mais alto. Logo no início da primeira música, em meio a uma chuva de bichinhos de pelúcia e outros presentes que eram arremessados pelas fãs, todas as letras eram cantadas em coro.
O grupo fez um set divertido, sendo praticamente todas as músicas bem animadas. Keaton, Wesley e Drew não paravam de pular e correr pelo palco, brincavam com os presentes jogados pelas fãs, brincavam com bandeiras do Brasil, e cada vez que rebolavam, dançavam, ou chegavam mais perto do público, os gritos eram ensurdecedores.
Apesar de terem um estilo bem diferente das boybands antigas, em certo momento do setlist os garotos cantaram um pedaço de uma música dos Backstreet Boys. Também fizeram cover de “Diamonds”, da Rihanna. O ponto mais alto da apresentação foi sem dúvida o single “Chloe”, que, antes mesmo de começar o show, já era cantado pelas fãs para chamar a banda ao palco.
No final do show, antes do bis, a banda entrou vestindo camisetas do Brasil, e bexigas coloridas caíram do teto na última música, fechando assim a noite pop do Z Festival em São Paulo.

Setlist Boyce Avenue:

Daylight/Tonight
Rolling in the deep
Here me now
Broken angel
Find me
We found love/Dynamite
On my way
Fast car
When the lights die
Fix you
Every breath

Setlist Emblem3:

Girl next door
Spaghetti
Reason
Curious
Teenage kings
XO
Riptide
3000 miles
One day
Just for one day
Nothing to lose
Chloe

Bis:
Diamonds/Sunset Blvd.

(Post original: comofoioshow.com.br/adolescentes-vao-ao-delirio-na-edicao-desse-ano-do-z-festival/)

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Bom, por hoje é isso!
Comentem, e aproveitem e curtam a página do Como Foi o Show? no Facebook!

Beijos e até a próxima!

Boooooa tarde pessoal!
Sim! Há meses não posto aqui! Um pouco por falta de tempo, mas a maior parte por falta de inspiração de escrever. Peço desculpas. Eu quero MUITO manter esse blog atualizado, quero postar meus trabalhos mais recentes e lançamentos, como sempre fiz. Quem sabe agora no segundo semestre eu não me empolgo mais!

Bom, o assunto de hoje não é esse. É pra pedir a ajuda de todos, mais uma vez. Estou participando de um concurso fotográfico para ganhar uma viagem para a Alemanha! Demais, né? Deixa eu explicar como funciona o concurso pra vocês entenderem direitinho.

O Concurso “Alemanha no Brasil: Um Espelho em Fotos” foi criado para comemorar a chamada Temporada Alemanha+Brasil 2013-2014. É um período com milhares de eventos pelo Brasil inteiro, que comemoram a relação entre os dois países. Pois bem, o concurso é assim (retirado do site oficial do concurso):

“Quer ganhar uma viagem à Alemanha?
Faça fotos que interpretem ou mais se assemelhem às cinco FOTOS-BASE dos seguintes cenários germânicos: “Cultura – Estátua de Goethe & Schiller”, “Economia – Museu da Mercedes-Benz”, “Esporte – Allianz Arena”, “Sociedade – Carnaval de Colônia” e “Turismo – Portão de Brandemburgo”. As fotos devem ser tiradas no Brasil.
As 50 fotos mais votadas de cada categoria passarão à segunda fase (avaliação por banca julgadora). Os autores das fotos vencedoras ganharão uma viagem à Alemanha, passando pelos locais das fotos-base. Participe e convide seus amigos!
O quanto antes você enviar suas fotos e engajar seus amigos, mais chances terá de conseguir votos.”

Entenderam?
Então, aqui vai meu pedido de ajuda: Eu estou participando com duas fotografias, na categoria Turismo, que são essas duas aqui:

As duas foram tiradas no Bosque Alemão, em Curitiba-PR. E a primeira delas lembra a ”Foto Base” da categoria Turismo do concurso! Concordam?
Se alguma das minhas fotos ficar entre as 50 mais votadas POR VOCÊS, ela então vai para a banca julgadora. Se ela for a escolhida entre essas 50 pela banca, eu vou pra Alemanha, conhecer todos esses pontos turísticos, com os quatro ganhadores das outras categorias! Imagina só!
Pra me ajudar é BEM simples, e não leva nem 1 minuto:

1. Entrar no seguinte link: http://www.alemanhanobrasil.com.br/galeria-fotografo/carolina-munhoz-119 e ir até o final da página, onde se encontram minhas fotos inscritas na categoria Turismo;
2. Ou entrar no site do concurso (linkado na imagem no início deste post!), entrar em Galeria, e em seguida digitar meu nome no campo “Procure um participante”, também vai pro mesmo lugar! :) ;
3. Clicar em VOTAR, que se encontra logo abaixo das fotos (você pode votar em somente uma delas, ou nas duas, você é quem sabe!);
4. IMPORTANTE: infelizmente só contará UM VOTO por IP, ou seja, somente um voto por computador, ou por pessoa. Então, se você já votou, MUITO OBRIGADA! Se não, vota lá, vai ;)
5. Voto de “curtir” no Facebook não conta. Mas logo no início da página você verá que tem links para divulgar no Facebook, no Twitter e no Google+. Fazendo isso você me ajuda a divulgar e assim mais pessoas votam!

E é isso! Basicamente eu preciso que TODO MUNDO vote, pois não se pode votar mais de uma vez (apesar do botão continuar habilitado depois de você fechar o navegador e abrir de novo!). Então eu conto com a ajuda de todos para não só votar, mas também divulgar pra todos que você conhece!
Eu sei, alguns de vocês devem estar pensando: mas é só uma viagem, não é nem um prêmio de melhor fotografia, bla bla bla; mas é importante pra mim, pois milhões de brasileiros estão participando, e eu NUNCA viajei pra fora do Brasil! Além do que, eu sou apaixonada pela Alemanha, então seria um sonho realizado :) E, cá entre nós, ganhar QUALQUER COISA já é bom demais!

E chega de falar! rs…
Ah! Esqueci do principal: As votações vão até dia 2 de setembro, então já estamos na reta final!
Posso contar com a ajuda de vocês?
Se eu ganhar, vai rolar um post SUPER especial aqui no blog hein! Pensa nas fotos que eu faria numa viagem dessas….minha nossa! Hahaha

Até mais, pessoal!

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Links oficiais:
Alemanha+Brasil: http://www.alemanha-brasil.org/
Concurso: http://www.alemanhanobrasil.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/AlemanhanoBrasil
Twitter: https://twitter.com/Alemanha_Brasil

Eu sei que já falei deles aqui várias vezes, e provavelmente se você é amigo ou conhecido meu, já sabe que eu falo muito deles, o tempo todo. Mas eu queria muito fazer um post especial por três motivos: 1 – O Grammy que eles finalmente ganharam este ano; 2 – O Grammy “colaborativo” que eles ganharam pelo filme Big Easy Express (falarei disso mais tarde); e 3 – Falar um pouco do Babel, o álbum mais vendido de 2012. E também falar um pouco mais sobre esses quatro meninos que estão simplesmente BOMBANDO lá fora. E meu maior desejo agora é que eles venham pro Brasil logo, então eu quero ajudar a divulga-los.
Vamos lá então?

Primeiro, se você ainda não conhece, eu vou apresenta-los. O Mumford & Sons é uma banda de folk rock da Inglaterra. O estilo do folk rock deles é uma mistura de bluegrass, country, e óbvio, rock, apesar de ter pouquíssima guitarra elétrica. E baixo elétrico. E bateria. Não tenho como falar pra vocês que eles são parecidos com essa ou aquela banda, porque pra mim eles fazem um estilo único: o estilo Mumford & Sons de fazer música. E eles mesmos falam isso em entrevistas. O que eu posso falar pra vocês é que, se você ler esse post aqui e curtir a banda, eu posso indicar várias outras bandas parecidas que são meio desconhecidas, mas igualmente boas. Procure por Laura Marling, Johnny Flynn, Matthew And The Atlas (tem até post sobre eles aqui no blog já!), The Lumineers, Noah And The Whale, Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes, Jay Jay Pistolet, Of Monsters And Men (que aliás toca no Lollapalooza esse fim de semana!), The Avett Brothers, The Tallest Man On Earth, e, por que não, Beirut (essa muita gente já conhece, vai!).

Bom, o Mumford & Sons é composto por quatro caras: Ben Lovett, que toca piano, teclado, bateria e acordeon; Winston Marshall, toca violão, guitarra e banjo (sim, BANJO! Vou falar mais do banjo mais tarde…); Ted Dwane, que toca bateria, guitarra, baixo e double bass, que aqui no Brasil é conhecido como contra-baixo; e Marcus Mumford, o líder da banda, que toca violão, bateria e todos os outros instrumentos que ele conseguir, tudo de uma vez. E ah, todos cantam, não comentei isso né? Mas vamos falar do Marcus um pouco…
Ele que deu o nome pra banda, ou melhor, o sobrenome. E ele é o único que fica lá na frente do palco, em quase todas as músicas, tocando violão feito um condenado, cantando, e tocando bateria com os dois pés, TUDO AO MESMO TEMPO. Recentemente, ele quebrou a mão (tocando violão – pois é), mas quem disse que ele ia ficar fora dos shows por causa disso? Eles chamaram amigos para tocar violão no lugar dele, mas ele continuou tocando o bumbo com os pés, cantando, e com a mão que não quebrou, ele socava uma caixa de bateria. É.

Isso tudo é porque, bem, quase todos tocam bateria, menos o Winston, mas eles tem coisas mais importantes pra fazer do que tocar bateria. Essa é a real. Lógico, tem bateria em algumas músicas, e o Marcus destrói quando toca (ele era baterista da Laura Marling por um tempo antes de ser demitido – isso porque ela já foi namorada dele!). Mas eu acho que a base maior do Mumford & Sons é o violão e os vocais. Tanto que tem uma música, uma das minhas preferidas, que ultimamente eles tem tocado nos shows sem microfone. É só os quatro cantando, o Marcus toca violão, e o Winston toca banjo no final. Essa música se chama Timshel, e ela tem muita história, como eu já contei um pouco num post aqui no blog.

Bom, pra falar rapidamente sobre o banjo, muitas pessoas não compreendem a magia dele e a dificuldade que é tocar um. E o Winston começou a tocar com 19 anos, que foi quando o Mumford & Sons foi criado, no ano de 2007. Ou seja, quando o Sigh No More foi lançado em 2009, ele tinha apenas 21 anos. Quando eles tocaram no Grammy ao lado de Bob Dylan, em fevereiro de 2011, ele ainda tinha 22. E desculpem o palavreado, mas o cara toca banjo pra caralho. Se não tivesse ele, o Mumford & Sons não seria o que é. E quer uma curiosidade? Ele é super fã de Blink 182. Antes de entrar pros Mumfords, ele só ouvia Blink. É sério.
E por falar em Blink 182, quero aproveitar e deixar aqui o motivo pelo qual me apaixonei por essa banda: um vídeo, da primeira entrevista que eles deram na TV, que por um acaso foi no programa do Mark Hoppus. Durante a entrevista o Mark até comenta que essa talvez tenha sido a melhor entrevista de todos os tempos, e com certeza é uma das melhores que eu já vi. Eles ficam maravilhados com a tecnologia do teleprompter. Vale a pena assistir e dar risada!

O primeiro álbum da banda, Sigh No More, foi lançado em 2009 no UK e em 2010 nos EUA. Com esse álbum, o Mumford & Sons conseguiu o 2º lugar nas paradas britânicas em 2011, e esse ano, o álbum voltou a ser bem vendido no iTunes, após o lançamento do segundo CD. O Sigh No More ainda rendeu à banda o 1º lugar nos charts da Australia, Irlanda, Nova Zelândia, e 2º lugar na Billboard 200, a mais importante dos Estados Unidos. O álbum chegou a vender mais de 1 milhão de cópias tanto nos EUA quanto no UK. E tem mais: além de concorrerem a dois Grammys em 2011, eles conseguiram o prêmio de Álbum Britânico do Ano no BRIT Awards. O Sigh No More ainda é meu álbum preferido da banda, e eu me lembro até hoje quando o ouvi pela primeira vez, foi muito marcante, e desde então eu tenho viciado outras pessoas nele. Amo tanto, que tenho tanto a cópia em CD quanto o vinil. E fica a dica: tem os dois pra comprar na Livraria Cultura, e super em conta!

Em setembro de 2012 foi lançado, finalmente, o segundo álbum da banda, intitulado Babel. A maioria das músicas já era conhecida pelos fãs, pois a banda já vinha tocando várias delas nos shows. Ainda assim, o álbum foi uma surpresa. Produzido por Markus Dravs (assim como o primeiro álbum), responsável pelos álbuns mais recentes do Coldplay e do Arcade Fire, o Babel é fantástico. É uma verdadeira mistura de músicas, mas ainda assim eles conseguiram ligar uma na outra, sem perder o estilo da banda. Aliás, muitas pessoas ficaram preocupadas se, com a fama, eles iriam mudar os instrumentos e fazer um álbum mais pop, mas não, isso nunca aconteceria. A única coisa talvez é que o Babel tem um pouco mais de guitarra elétrica, e é melhor produzido do que o primeiro, porém, não tem músicas tão marcantes.

(Algum dia vou perguntar pra eles qual o motivo desta obsessão por janelas. O verso de ambos os álbuns é feito de fotos de janelas, além delas estarem presentes nas capas também!)

Ainda assim, o Mumford & Sons acertou em cheio, e o inesperado aconteceu. Ainda na sua primeira semana, o Babel bateu recordes de venda, sendo lançado logo no primeiro lugar da Billboard 200 e nos charts do Reino Unido, além de ficar várias semanas em primeiro lugar no iTunes UK e USA. Foi o álbum vendido mais rapidamente em 2012 no Reino Unido (159 mil cópias só na primeira semana!), e foi o lançamento mais vendido do ano nos EUA (600 mil cópias na primeira semana!!!). Tudo isso, juntamente com as ótimas críticas que recebeu, rendeu à banda 6 indicações ao Grammy deste ano. O prêmio que eles menos esperavam receber era o de Álbum do Ano, e foi o único que levaram pra casa (além do colaborativo pelo documentário Big Easy Express).
Depois, a banda ainda recebeu o prêmio de Melhor Banda Britânica no BRIT Awards, além de concorrer também em outras 3 categorias, inclusive Álbum do Ano novamente.

Em março de 2012, foi lançado o documentário Big Easy Express, dirigido por Emmett Malloy. O documentário mostra uma viagem de trem nada comum: três bandas de folk rock/bluegrass viajando de San Francisco até New Orleans fazendo shows sem parar, inclusive dentro do trem. Além de imagens maravilhosas de shows do Mumford & Sons, o filme também conta com os lindos do Old Crow Medicine Show e, uma das minhas bandas preferidas dos últimos tempos: Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes. As bandas se unem para fazer um som dentro do trem, durante as viagens, e também no palco no final de alguns shows. O filme tem uma fotografia maravilhosa, além da música de ótima qualidade. E, quer mais um motivo? Ganhou um Grammy! Vale muito a pena assistir, galera!

Ainda em 2012, a banda lançou um DVD ao vivo chamado Road To Red Rocks, que contém o show da banda realizado no maravilhoso anfiteatro Red Rocks, no Colorado (EUA), além de cenas de bastidores e de outros shows da turnê Gentleman Of The Road, que rodou os EUA no início de 2012. O DVD é incrível, eu já perdi a conta de quantas vezes assisti, e vocês já encontram ele pra comprar aqui no Brasil!

Com tanto sucesso e reconhecimento mundial, eu acredito que o Mumford & Sons é sim uma das maiores bandas da atualidade. Eu nunca iria imaginar, quando os conheci no início de 2011, que eles iriam se tornar tão gigantes na cena musical. E pouco a pouco os fãs da banda aqui no Brasil vão aumentando, principalmente agora com a volta da 89fm – A Rádio Rock, que não para de tocar a versão ao vivo de “I Will Wait” durante a programação. Confesso que nunca gostei das rádios brasileiras, mas fico extremamente feliz quando bandas desse estilo tocam aqui para milhões de pessoas. A cada dia que passa eu fico mais esperançosa em ver um show deles ao vivo e a cores por aqui, e acho que eu não estou sozinha neste sonho, não é mesmo?

Não tenho problema nenhum em dizer que, desde que ouvi o primeiro CD da banda e viciei nele a ponto de não ouvir mais nada por um ano inteiro quase, o Mumford & Sons se tornou minha banda preferida. No final de 2010, eu estava passando por uma fase meio chata e depressiva da minha vida (os malditos anos pares – eu tenho problemas com anos pares!), e 2011 veio com um pontinho de esperança, assim que os conheci em janeiro. É cliché e brega falar isso, mas é uma verdade: as músicas deles me ajudaram muito, me animaram, me deram esperança, e me faziam esquecer de todas as coisas ruins e só pensar nas coisas boas. 2011 foi um ano excelente na minha vida, marcante de várias formas, e eles fizeram parte disso. Um dia, espero ter a oportunidade de dizer isso cara a cara, e eu sinto que não vai demorar muito pra isso acontecer. Quem está comigo nessa?

Mumford & Sons no Brasil, JÁ!

Oi gente!
Desculpa pela longa ausência, de novo. O começo do ano (final de janeiro e fevereiro) foi bem parado pra mim, e quando eu não tenho o que fazer, eu fico sem inspiração. Mas não vou ficar choramingando aqui, porque o assunto do post não tem nada a ver com isso.

Vou falar um pouquinho pra vocês hoje de uma série nova que estou assistindo, e que é viciante, já aviso! Eu ando meio desanimada de assistir séries dramáticas (só tenho visto comédias. Muitas comédias!), mas essa me conquistou logo no episódio piloto, e como estava no sétimo episódio da primeira temporada, acabei assistindo todos de uma vez só. Quando isso acontece comigo, é porque a série é realmente viciante.

Nashville, da ABC, é mais uma série sobre música. Mas não tire conclusões precipitadas: não é a mais nova Smash, e muito menos outra Glee. Nashville só tem músicas originais, e, como vocês já devem ter imaginado pelo nome, se passa em Nashville, no Tennessee. Também como vocês devem imaginar, as músicas da série são em sua maioria no estilo country americano. A série também traz um pouco do indie, folk e rock, afinal, Nashville é a capital da música, e não só do country, mas ele certamente domina.

A série tem duas protagonistas: Connie Britton e Hayden Panettiere. A primeira é Rayna Jaymes, uma cantora country já com muitos álbuns e singles lançados, prêmios, e uma legião enorme de fãs, devido a uma carreira longa de sucesso. Já a segunda é Juliette Barnes, a mais nova sensação country dos Estados Unidos, idolatrada por crianças e adolescentes. As duas são completamente diferentes, e não se batem de jeito nenhum. Porém, elas são forçadas a trabalhar juntas quando a carreira de Rayna começa a ir por água abaixo, e a vida pessoal de Juliette começa a ficar muito exposta na mídia. Para tentar melhorar a imagem das divas do country, seus produtores criam uma turnê conjunta pelos EUA, mesmo indo totalmente contra a vontade das duas.

No meio da história de Rayna e Juliette, existem vários triângulos amorosos. Rayna é casada com Teddy (Eric Close), que logo nos primeiros episódios vira prefeito de Nashville. Mas a vida do casal vai de mal a pior, e Teddy acaba se reencontrando com sua ex de muitos anos atrás, Peggy (Kimberly Williams-Paisley, que aliás, é mulher de Brad Paisley, um cantor famoso de country), e os dois começam uma relação escondidos. Já do lado de Rayna, existe o guitarrista mais famoso de Nashville, Deacon Claybourne (Charles Esten, que, para a minha surpresa, era um dos caras que fazia aquele programa de comédia improvisada “Whose Line Is It Anyway?”). Rayna e Deacon eram namorados durante praticamente toda a carreira dela, e ele tocava guitarra na banda dela, além de compor a maioria das músicas. A reaproximação de Rayna e Deacon traz de volta sentimentos antigos, o que acaba piorando a situação do casamento da cantora. Juliette se aproveita dos problemas de Rayna, contrata Deacon para escrever algumas músicas com ela, e eles acabam tendo um caso.

No outro “núcleo” da série, fica meus personagens preferidos: Scarlett O’Connor, Gunnar Scott e Avery Barkley (respectivamente: a linda – e australiana – Clare Bowen; o fofo – e inglês – Sam Palladio; e o ex-vocalista do Enation – One Tree Hill, quem lembra? – Jonathan Jackson). Scarlett é sobrinha de Deacon, namora Avery, e trabalha num bar/casa de show junto com Gunnar. Avery canta numa banda que leva o seu nome, é um pé no saco, ciumento e possessivo (mas eu gosto dele, apesar de tudo, ok? Hahahahah). Gunnar é apaixonado por Scarlett, e faz todo um estilo “cute guy next door” que é impossível não amar, além de ter uma voz maravilhosa. Logo no primeiro episódio, percebemos que a relação de Scarlett e Avery não vai muito longe, apesar deles até morarem juntos. Scarlett e Gunnar cantam juntos no Bluebird (bar onde eles trabalham), e todos no local percebem o quanto são talentosos juntos. Eles formam uma dupla e conseguem um contrato, o que faz Avery surtar um pouquinho, pois sua banda tem anos de formação, e nada de destaque na concorrida cena musical de Nashville.

Scarlett e Gunnar são aquele casal que você vai AMAR torcer a favor (lê-se: shippar loucamente porque eles são lindos e perfeitos um para o outro!), e além da fofura, os dois cantam perfeitamente e escrevem músicas lindas. Aliás, se você curte The Civil Wars, você não tem motivo pra NÃO ver esta série (a música que os dois cantam no primeiro episódio é do The Civil Wars!). Porém, se você não curtir música country, a série vai ficar um pouco chata pra você. Têm muitas cenas de shows da Juliette e da Rayna, e as músicas delas são típicas do estilo country pop novo que faz sucesso nos EUA. Mas não desanime. A trama toda é muito bem escrita, os personagens são muito bons, e todos os episódios acabam de uma forma que faz você ficar louco pra ver o próximo.

Agora, essa parte é especialmente para as mulheres do meu Brasil: os homens de Nashville são uma razão especial pra ver a série. Os quatro principais têm cada um suas características, conquistando todos os públicos (e gostos). Deacon faz o cara maduro, além de ser guitarrista (e sexy); Teddy é o político/chefe de família, galã de novela; Avery é aquele cara que tem uma banda, tem uma voz marcante, e arrasa corações; Gunnar é o cantor/escritor fofo e apaixonante. Apesar da ideia principal da série girar em torno das duas divas, e ambas serem muito bonitas, são eles que roubam a cena.

Porém, preciso falar também um pouco mais da Hayden no papel de Juliette Barnes. A Hayden, pra quem não se lembra, ficou famosa no papel da cheerleader com poderes especiais Claire Bennet, na série Heroes. Ela sempre buscou uma carreira na música paralelamente com a de atriz, mas seus produtores sempre a colocavam com trabalhos muito pop (tipo trilha sonora da Disney, que ela fez vários). A atriz já confirmou isso em várias entrevistas: seu sonho sempre foi cantar country. Quando conseguiu o papel na série Nashville, ela mal podia acreditar. Conseguiu unir tudo que mais gostava num só trabalho. E ela está aproveitando ao máximo. Hayden evoluiu muito, está atuando super bem, e ela melhora a cada episódio. Nos Golden Globes deste ano, ela levou uma indicação de melhor atriz coadjuvante, e Connie Britton de atriz principal. Nenhuma delas ganhou, mas eu sinto que a série ganhará mais destaque em breve, pois está perto de confirmar uma segunda temporada.

Bom, acho que já falei demais. Espero que eu tenha convencido pelo menos alguns de vocês a acompanhar esta série!

Por fim, quero então convidar todos vocês a assistirem a estreia da série por aqui, que chega no dia 10 de abril (quarta-feira), às 21hs, no Canal Sony. Marquem na agenda!

Até a próxima, pessoal!